中科白癜风恢复美丽黄皮肤 http://m.39.net/pf/a_6169119.html西蒙·马米恩《圣伯廷的生活》约西蒙·马米恩凭借这两幅作品达到了个人绘画生涯的巅峰。这两幅作品与楣柱（现收藏在伦敦国家美术馆）一起组成了祭坛双联画。年祭坛画被安置在圣奥美尔的圣伯廷修道院的大祭坛上上面装饰着银鎏金雕像。作品的委托者圭拉梅·菲拉斯特莱是教堂主教和修道院院长，还是菲利普三世的密友马米恩过去也在菲利普三世手下工作作品在修道院一直保存至年，不久之后，大部分就被破坏了。西蒙·马米恩在15世纪后半叶的佛兰德斯地区十分活跃。他的父亲是画师、雕塑家，也是他的第一位恩师。他或许因为接受了大量委托而在图尔奈度过了多年时光，但瓦朗谢讷才是让他迅速赢得声望、积累财富的城市。号称让·曼塞尔大师的法国袖珍画画家的技艺传授也令西蒙·马米恩受益匪浅，尽管他的风格从未脱离佛兰德斯艺术家（特别是凡·德尔·维登和迪里克·鲍茨）的影响，但他众多作品展现出来的细节审美大部分应归功于这位袖珍画画家的教诲。例如，在连环画《antelitteram》中，西蒙·马米恩将圣人生平的突出事件浓缩在十组连续场景里，并融入连续安排的绘画内部结构之中。在本页画面最左端，委托者圭拉梅·菲拉斯特莱由教堂神父和天使陪伴着，他的面前是第一段情节，描绘了圣人的诞生；接下来是发生在吕克瑟伊莱班修道院的授职仪式，山墙建筑的三角面上刻画了壮观的马赛克拼贴艺术；在教堂尽头，圣人已下跪祷告。第四段情节描绘了圣人到泰鲁阿讷朝圣时圣奥美尔对他的接见；而后则是阿河附近新修道院的建造，圣人给予祝福，天使们引领着圣人的小船，将它带到依照神的意志而选择的地点。第二部分情节由“葡萄酒圣迹”展开，有了这神奇的酒，圣伯廷就能够治愈围猎时从马背上跌落的骑士了；这名骑士后来改变了信仰，和其子一起进入了修道院（第二幅场景）。第三部分仍然有转变信仰的情节描绘，不过这次的主人公是四位布列塔尼贵族，事件背景设在以死神舞蹈场面为装饰的修道院中，作为抛开活跃生活、接受默祷生活的警示。倒数第二段情节中，由于都尔的玛尔定的介入，主人公克服了被强行夺来的女人所展现的肉体诱惑。圣人之死作为这一系列画面的结束，所有修道士都守护在他身边。栎木板油画每一块画板56×17cm来自维德王子的收藏年购入安德烈亚·曼特尼亚《红衣主教卢多维科·特雷韦桑像》约—杨木板蛋彩画×33cm年起归入收藏白色法衣上的皱褶如同雕刻一般，人物骄傲的面部表情被刻画得深邃立体，作品的画风严谨、略带些金属感，这显然得益于曼特尼亚的雕刻技艺，他是该艺术领域的佼佼者。卢多维科·特雷韦桑带有文艺复兴时期“战斗教会”红衣主教的典型特征。他的前任是加布里埃尔·康杜尔梅尔，即后来的教皇尤金四世。10年，在任职不久后，他获得了罗马教皇军队的最高指挥权；次年，在这位红衣主教的率领下，军队在安吉亚里战役中大获全胜。他军功卓著、在外交上也颇有建树，有了这些成就，他创建了一支教皇卫戍部队并亲自进行指挥，与东地中海地区的土耳其人开战。年，他在帕多瓦买下了阿雷纳，并在此地建立了家庭宫殿；他喜欢收藏古董，与佛罗伦萨人尼科洛·尼科利、古董商奇里亚科·迪·安科纳等人文主义者关系密切。卢多维科·特雷韦桑卒于16年，他目睹了强大对手——在教皇选举中以保罗二世为名的皮埃特罗·巴尔博超越了自己。我们从红衣主教的这幅“恺撒”般的画像中能很明显看到曼特尼亚对于人文主义和古董研究的倾向；作品中的诸多证据表明画家在汲取建筑、雕塑和古典艺术精华方面的高超能力。这幅肖像画还是曼特尼亚式“仰视画法”的完美呈现，即从较低的着眼点进行透视处理。弗朗切斯科·斯夸尔乔内《圣母子》约杨木板蛋彩画82×70cm来自威尼斯G·M·萨索的收藏年购入装饰着月桂和果实的花环是15世纪亚得里亚海文化直接源自古代的典型标志。花环环绕画面，充当场景的画框，卷帘两侧摆放的一对烛台则完美地衔接了花环的装饰作用。经过确证，只有两幅作品出自弗朗切斯科·斯夸尔乔内之手。他是独一无二的艺术人物，其众多身份包括古物收藏者、现代大师作品收藏家、画室师傅以及画家。其余创作从某种意义上说都与他学徒众多的画室联系在一起。其学徒中成果最卓著的就是曼特尼亚了，斯夸尔乔内收藏了大量取自古代雕塑的模型，曼特尼亚作为斯夸尔乔内的学徒，受到了老师的深刻影响。收藏在柏林的《圣母子》正是确定归属于斯夸尔乔内的两幅作品之一，从这两幅画来看，他竭力展现情感表达的部分，有时甚至略显古怪，这些元素后来也频繁出现在他的另两位重要学徒马可·佐普和乔治·斯齐亚沃尼的作品之中；斯夸尔乔内作品的另一个特点为用不同形式描绘亚得里亚海地区的景色。画中的栏杆把圣母与观画者隔开，栏杆上的苹果象征着原罪。斯夸尔乔内精心雕琢了圣母大理石般的侧脸像，背景中明亮的纹状云彩点缀在蔚蓝的天空，红色卷帘将窗外的全景挡住了一部分。画家对于圣子的身形进行了不自然的拉伸处理，圣子朝气蓬勃，他的动态与母亲“多那太罗式”的静态达到了很好的平衡。安德烈亚·曼特尼亚《圣殿上的引见》约—帆布蛋彩画69×86.3cm来自索利的收藏年购入出生两周后，耶稣就被带到耶路撒冷的所罗门圣殿。在那里，老教士西蒙尼和女先知安娜首次承认了耶稣的救世主身份；人们因救世主降临而喜悦，然而与之联结的则是对于玛利亚的痛苦预言。这幅作品以“圣殿上的引见”为主题，是同主题绘画中第一次呈现人物半身像的作品；曼特尼亚以这种形式就可以忽略基督完整生平中一大关键事迹的背景设计了，该事件的场景通常会设置在热闹奢华的空间内抑或宏伟的大教堂内。画家利用充当框架的栏杆简单地在墙壁上开辟了一方空间，这样就能使观画者的注意力全部集中在事件的主人公身上：小耶稣浑身上下都被缠裹了起来；玛利亚虔诚地将耶稣抱到教士面前，她身上华丽的装饰暗示着这一事件的隆重；圣约瑟在他们身后，位于画面中心位置。曼特尼亚还在主要人物的身后添加了自己和妻子尼科洛西亚（雅科波·贝利尼之女）的画像，使这幅画成了呈现出艺术家及其妻子形象的最早的作品。一幅极其相似的木板画（收藏在威尼斯奎利尼·斯坦帕里亚基金会）正是从曼特尼亚这幅作品衍生出来的，其作者为曼特尼亚的小舅子——乔瓦尼·贝利尼。彼得鲁斯·克里斯蒂《年轻女子像》约栎木板油画29×22.5cm来自索利的收藏年购入恩师扬·凡·艾克对彼得鲁斯·克里斯蒂的影响很大，艾克逝世后，克里斯蒂还补全了艾克未完成的几幅作品。他在保留原始核心要素的基础上将从恩师处获得的灵感重新构思，因此人们总是错误地把他判定为单纯的模仿者。他的风格同样受到罗伯特·坎平和罗吉尔·凡·德尔·维登的影响，然而相对这两位画家，克里斯蒂以其崭新的现代手法，协调人像、物件与周围空间的关系，所以他能够独占一席之地。黑色紧身上衣外层的白皮裘镶边的蓝色外装、绑着下巴的雅致的帽子、三层金项链和珍珠均表明女子的服饰源于法国。人们对于画中女子的身份做出了多种猜想：过去最令人信服的说法是塔尔伯特夫人，她是爱德华·格里姆斯通早逝的夫人，伦敦国家美术馆还收藏着克里斯蒂为爱德华·格里姆斯通所作的一幅肖像画。潘诺夫斯基证实这一假说并无根据，事实上他表明，画中女子与汉斯·梅姆林所绘制的玛利亚·巴隆切里-坡提纳里的肖像（收藏在纽约大都会艺术博物馆）在姿态上相吻合；因此，这幅作品应是画家技艺纯熟的表现，或许他当时已经成为洛伦佐·德·美第奇麾下的成员之一了。雨果·凡·德·古斯《三博士祭坛》（或《蒙福尔提》）约栎木板油画17×22cm来自西班牙的蒙福尔特德莱莫斯修道院年购入雨果·凡·德·古斯的这幅宏伟油画原本是伴随着另两幅描绘耶稣诞生和割礼的作品而出现的，这幅杰作在同时期的艺术领域引起了极大反响，诸多画家因此衍生出无数创作灵感。画面情景的展现完全遵循了马太的叙述，三位“来自东方的贤者”识别出标志着救世主诞生的星星，他便是神的化身。该教会的神父在他们身上见到了三种年龄的人的化身以及当时世界上已知的三部分地区的代表。然而，一系列缺乏信息来源的象征性标志充实了《福音书》的情节，这得益于凡·德·古斯所在时代丰富的物质和宗教文化；除此之外，画家与走在时代前沿的佛兰德斯艺术家的紧密联系也是很关键的一点，例如凡·艾克、罗伯特·坎平、凡·德尔·维登和朱斯托·迪·根特。画面前景中有一顶皮质头冠，皮肤黝黑的国王全神贯注，虔诚凝思；鸢尾的出现象征着耶稣受难以及玛利亚的痛苦。在跪拜的博士身旁的长胡子男人或许便是画家的自画像，倾塌建筑的壁龛里还摆着几只碗。这些元素丰富了画面的内容。两只天使在画面中心环绕着朝拜的进行，不过画中只剩下他们飘动的衣服靠下的部分了。乔瓦尼·贝利尼《基督复活》约—从木板临摹到帆布上18×.8cm来自贝尔加莫龙卡利伯爵的收藏年购入《基督复活》是贝利尼的里程碑式作品，有助于人们了解画家在技艺纯熟时期的风格。贝利尼最初受到曼特尼亚极其严谨的画风的影响，他后来的作品则越来越
