在艺术的领域，精神疾病不再是怪异或可鄙的，它成为人类状态的一个有机组成部分，并且，甚至是一种积极而有益的经验。

现代艺术的历史中，精神疾病被视为一种硕果累累的冒险。这种精神领域的现代主义始于凡·高的“疯癫”，而今精神病人的艺术创作已经成为一个专门的类别。

维托雷·卡尔帕乔作品《在里亚尔托治愈着魔的人》（约）

这幅作品描绘了15世纪威尼斯的日常生活，呈现了中世纪人们如何理解和治疗精神疾病。作品也可以叫做《治愈疯人》，但“着魔”似乎更加符合当时人们对于心灵的看法。在里亚尔托桥边，一位牧师神奇般地将一位被恶魔附身的人治愈。他的痛苦既非医学问题，也非社会问题，而是一种宗教经验。

马蒂亚斯·格吕奈瓦德作品《圣安东尼的诱惑》（约-16）

中世纪晚期的艺术家着迷于早期基督教隐士圣安东尼受魔鬼诱惑的故事。恶魔的可怕形象仿佛就是畸形的思想。这件作品是祭坛画的一部分，医院创作的。其中一个魔鬼皮肤发灰，长有疮疤，医院的病人身上也时有发生。那么，这幅作品是否影射了因身体的病痛而产生的心理问题呢？它影响了后世的德国表现主义艺术，时至今日，依然是一幅关于心灵问题的杰作。

阿尔布雷特·丢勒作品《忧郁症》（）

早在中世纪，人们便对忧郁症有所体验。当时，人们认为它是体液不平衡导致的心理阴暗感受。这种心理阴暗体现在丢勒笔下人物的沉闷面容中。深陷于低落情绪，他似乎无法再继续创作。由他使用的工具可以看出，他是一个数学家、几何学家、建筑师——一个文艺复兴时期多才多艺的人。对于丢勒来说，不幸亦是一种高尚，画面中的人眼中的忧郁同样是其天赋的证明。这幅版画可被视为现代心理学的开端。

威廉·贺加斯作品《疯人院里的耙》（）

臭名昭著的“贝特莱姆”（Bedlam）皇家艺苑创立于中世纪，可能在14世纪时就致力于精神疾病的治疗，而伦敦市民可以在这里参观“疯人”。贺加斯的笔下，两个“理智”的女性正在欣赏这些疯癫的景观，其中有两个疯人认为彼此是主教和国王。在贺加斯看来，理智和疯癫之间的界限并不泾渭分明。

弗朗西斯科·戈雅《理智入睡催生魔鬼》（约）

戈雅笔下艺术家在睡梦中被怪物袭击，展现了启蒙运动末期理性的脆弱。在戈雅看来，理智仅仅掌管着我们部分的头脑。而在现代时期的黎明，这幅作品是古老的圣安东尼诱惑的回响，毕竟古老的鬼神并没有消失殆尽。

泰奥多尔·席里柯作品《疯癫的肖像》（）

在浪漫主义时期，心灵的极端状态和内心的痛苦都是诗歌和艺术







































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